Kaum eine andere deutsche Band ist derzeit vergleichbar erfolgreich wie sie.
Aufgrund der hohen Nachfrage für Konzerttickets waren einige Shows der zeitgleich mit dem am 21. Oktober erscheinenden Album, startenden „fremd“-Deutschlandtournee binnen weniger Wochen ausverkauft. Nun gibt es für Anfang 2012 einen Nachschlag und KIEL ist dabei wenn ASP im Februar im Tahmen der „fremd 2 „ Gastspielreise nachlegt! Die Band, die von der Musikindustrie wegen ihrer nichtkommerziellen Musikform gerne als „Spartenprodukt“ bezeichnet wird,
jedoch seit Jahren höchste Chartplatzierungen belegt, widmet sich einem höchst brisanten Thema:
Das Werk mit dem Titel „fremd“ beschäftigt sich mit dem Gefühl, sich inmitten einer Gesellschaft anders zu fühlen.
Ein Empfinden, das seit Jahren schon die Independent-Musikkultur prägt, deren Anhänger sich bewusst von kommerziellen Trends und vom Mainstream abgrenzen. „Das Anderssein ist immer eine Chance, eine Keimzelle für neue Gedanken und Ideen“, so Asp über das Grundthema seines neuen Albums den dazugehörigen Konzerten. „Das sich Fremdfühlen in einer Gesellschaft fördert auch das Hinterfragen von Bestehendem, von Traditionen, und ruft letztendlich Veränderung hervor.“
Der Frankfurter Künstler betreibt mit seinem Werk jedoch keine plumpe Meinungsmache – vielmehr beschäftigt er sich tiefgreifend und philosophisch mit dem Gefühl des Fremdseins und all seinen Energien, die es freisetzt. Ganz so, wie sich das in der Welt der Subkultur „Gothic“ bereits seit einigen Jahren feststellen lässt: kaum eine Subkultur definiert sich so sehr und so optisch sichtbar über Abgrenzung wie die so genannte Schwarze Szene. Kaum eine Szene ist andererseits so produktiv und charakterstark. In kaum einer Szene sind thematische Vielfalt, geistreiches Reflektieren und fundierte Bildung so wichtig wie bei den „Gothics“.  Philosophische Ansätze und ein tiefgründiges Auseinandersetzen mit der Gesellschaft sind zentrale Werte.

Casper ist einzigartig, aber das beschreibt den Ausnahmekünstler nur unzureichend.
Rap in Deutschland ist seit vielen Jahren etabliert und weist unverkennbare Verschleißerscheinungen auf.
Da taucht auf einmal Casper auf und macht alles anders und auch besser.
Plötzlich spielen Verlust, Teenage Angst, und Selbstreflexion die tragende Rolle. Ohne Pathos, Jammerei und studentische Weltverbesserungs-Attitüde. Vielleicht braucht es eine gebrochene Biografie, die geistige Enge Bielefelds und ein jahrelang gezüchtetes Lebensideal, um ein so entwaffnend offenes und seelenvolles Nr. 1 Album wie „XOXO“ zu machen.
Sein Innerstes nach außen zu kehren hat im deutschen Rap keine Tradition.
In anderen Genres ist es Existenzbedingung. Casper benutzt Elemente von Rap, folgt in seiner Haltung jedoch den zornigen jungen Morrissey, Ian Curtis und Jochen Distelmeyer. Konzerte von Casper und seiner Band sind keine Shows im Sinne von Entertainment, sondern Massenexorzismen, die bis zur Selbstaufgabe durchgekämpft werden. Dämonen werden ausgetrieben, herausgeschrien. Casper erledigt das stellvertretend und ist dabei so mitreißend und fordernd, dass die Grenze zwischen Künstler und Publikum verschwimmt, das ist der Geist des ursprünglichen Hardcore. Bei aller Wut, die Casper rauskotzt, und deren Intensität locker Rage Against The Machine-Level erreicht, ist es aber die fürsorgliche Gang-Mentalität, die den Einzelnen nicht im Regen stehen lässt, sondern mit der tröstlichen Gewissheit nach Hause und ins Leben schickt: Wir sind viele. Wir holen zurück was uns gehört.

K.I.Z. gründeten eine Sekte mit jeder Menge Jüngerinnen und Jüngern, und alle tragen dieselben Jacken und sind damit beschäftigt den abstrusen Humor der Band und ihre Lieder zu feiern. Denn mittlerweile haben K.I.Z. den Status von unantastbaren Popstars erreicht und lassen sich in goldenen Sänften von ihren arbeitslosen Freunden durch die Hauptstadt tragen – angemeldet beim Arbeitsamt als 1-Euro-Job. Denn eins darf man nicht vergessen, bei all dem Klamauk und der aufgesetzten Witzigkeit:
K.I.Z. sind keine Clowns. K.I.Z. sind Propheten und alles, was sie sagen ist wahr. Das Lachen dürfte den meisten in der Zwischenzeit im Hals stecken geblieben sein, denn was sich bei Nico, Tarek, Maxim und DJ Craft so locker flockig, flauschig weich und sympathisch anhört, ist bitterer ernst. Das ist auf dem neuen Album „Urlaub fürs Gehirn“ nicht anders und live ist es göttlich!

Die Kraft der Broilers kommt von ihren energetischen Songs, die immer wieder das Zeug zur Hymne haben, aber anbiedernde Plattheit vermeiden. »Ich liebe Lieder, in deren Texte man eintauchen kann und die eine große Bandbreite von Stimmungen erzeugen können. Natürlich verlangen manche Themen eine gewisse Geradlinigkeit, aber ich finde es ebenso wichtig, dem
Hörer die Möglichkeit zu geben, meine Texte für sich selber zu deuten und zu interpretieren«, so der Sänger Sammy Amara über seine Lyrics. Wer auf einem der Konzerte der letzten Jahre erleben konnte, mit welcher Inbrunst die Fans die Zeilen seiner Lieder mitsingen, weiß, dass ihm das offensichtlich häufiger gelungen ist und die neuen Kompositionen werden da keine Ausnahme machen. »Wir sind keine Spaßkapelle und wir haben auch keine einfachen Lösungen parat. Auf ‚Santa Muerte’ erzählen wir von unserem Leben, den Höhe- und Tiefpunkten, von dem, was uns nervt und von dem, was uns glücklich macht. Wir versuchen, den Fans eine gute Zeit und vielleicht auch bisschen Kraft zu geben. Wenn wir on top noch ein paar Denkanstösse liefern können, dann haben die Songs einen guten Job getan.«

Während der letzten Tourneen mit Revolverheld hat Johannes Strate angefangen, einige ziemlich ruhige und akustische Songs zu schreiben, die sehr persönlich geworden sind – zu persönlich, intim und anders, um sie auf einem Revolverheld Bandalbum aufzunehmen. Deswegen hat er  diese Songs auf einem Soloalbum veröffentlicht: „Die Zeichen stehen auf Sturm“  heißt es.
Anfang 2011 hat der Revolverheldsänger mit seinem Produzent Philipp Steinke begonnen an dem Album zu arbeiten. Angefangen hat alles in einem wunderbaren Haus im italienischen Umbrien. Johannes und Philipp haben sich dort zwei Wochen eingeschlossen und arrangiert, probiert und aufgenommen. Danach war er mit verschiedenen Instrumentalisten in Hamburg und Berlin im Studio und auch ein Stück Island ist auf dem Album zu hören , wo er mit Helgi Jonsson (Sigur Ros, Damien Rice, Tina Dico, Teitur) Bläser aufgenommen hat. Helgi hat für seine Songs auch die Streicher arrangiert, die von vier Mitgliedern des isländischen Symphonieorchesters im legendären Greenhouse Studio in Reykjavik eingespielt wurden.
Nach der erfolgreichen Tour im Dezember gibt es Nachschlag im Frühjahr!

Perfekter Spaß, perfekte Musik ! -- Nach einer erfolgreichen Deutschland-Tournee im Jahr 2011 sind sie im Frühjahr 2012 wieder am Start: die Musiker des von Peter Moss geleiteten United Kingdom Ukulele Orchestra mit dem gezupft-gesungenen Sound, der die Konzertsäle zum Toben bringt.

„Die Ukulele rockt“ hieß es in der Presse und man spricht von „musikkabarettistischen Glanzleistungen“ und  „einzigartigen Hörerlebnissen“ Die Musiker aus London, Edinburgh oder Glasgow konnten das Publikum überall begeistern. Mit einem vollkommen neuen Programm und vielen neuen Ideen kommen sie zurück und zeigen, dass alles erlaubt ist, wenn man eine Ukulele musikalisch gut beherrscht und dazu auch noch singen kann und nicht zuletzt eine gehörige Portion britischen Humors mitbringt! „Anything goes when plucking a uke !“ Egal ob die musikalischen Vorbilder im Rock‘n Roll, in der Klassik, in der Jazz- oder Pop-Musik zu suchen sind, es entsteht eine leichte, eingängige Unterhaltung, welche sich aus dem Klang dieses genialen Miniaturinstruments und einer gelungenen Mischung aus verschiedenen Stimmen ergibt. Und das Ergebnis klingt „AWESOME, MAD and FUNNY“!
Staunen Sie über diese Mischung, für die einem im Grunde die Worte fehlen. Es ist, wenn man so will, ein perfekt instrumentierter musikalischer Spaß, bei dem der Funke von der Bühne sehr schnell aufs Publikum überspringt. Und nach einem solchen Konzert bleibt die untrügliche Gewissheit: Ukulele ist Kult!